ㄆ、丹麥的狀況
阿克塞爾˙彼德森、阿諾˙蒲森他們兩人自始即是發展錄音技術的搭檔，因為他們是大學同班同學，都在一九一二年畢業。一九一七年（歐洲大陸還在打第一次世界大戰的時候）， Electrical Fono-Films Company A/S 這家公司在丹麥的哥本哈根成立了————該公司的終極且唯一的目的就是要發展有聲電影
。一九一八年阿克塞爾˙彼德森、阿諾˙蒲森他們兩人進入該公司；這項「錄音錄在底片上」的研究花了他們前面五年的時間，終於在一九二三年十月十二號作第一次成果發表：在哥本哈根的「皇宮劇院」（Palads Teatret）舉行。這一次的發表會，共放映了七部短片，計有一些丹麥知名演員演出：夏爾斯˙維肯（Charles WILKEN）、阿爾貝˙路德（Albert LUTHER）、司陀˙Ｐ（彼德森之縮寫）（Storm P. [PETERSEN] ）、克（克里斯提昂之縮寫）˙阿爾霍夫（Chr. [Christian] ARHOFF）、弗雷德里克˙顏森（Frederik JENSEN），全長共二十分鐘，技術運作成功，丹麥觀眾對於聲音跟影像能夠同步感到驚奇
。 [1] 但是跟一九二二年九月十七號德國人在柏林的 Alhambra 戲院放映 « Triergon » 系統的有聲影片比起來，丹麥人已經晚了一年。下圖是蒲森（左）跟彼德森（右）在一九二三年十月十二號當天（Palads Teatret）。
要把聲音錄在底片上，技術上有兩種模式：一種是靠密度的深淺，一種是固定濃度、但是波長各異。透過光學鏡頭讀取這些訊號，再放大即可變成聲音。如下圖所示，最左邊是底片的齒孔，然後是音軌，最右邊更大的面積即是影像的部分。德國的 « Triergon » 系統是屬於依賴不均等的密度的技術，而丹麥的彼德森—蒲森系統是屬於後者的技術。但彼德森—蒲森系統有一個致命的大缺點：他們需要用兩套底片，其一是純粹的影像，另一套專門錄聲音。左圖即是彼德森—蒲森系統的聲音底片。再看看上圖，彼德森右手邊有兩盤大大的圓形物體，那兩盤就是底片，一盤是影像的底片，一盤是聲音的底片。
雷昂˙高蒙在一九二五年和 Electrical Fono-Films Company 簽下合約，自此法國的 G.P.P. (Gaumont-Petersen-Poulsen) 系統成形————但其實就是丹麥的彼德森—蒲森系統。
美國在一九二七年十月推出《爵士歌手》（THE JAZZ SINGER）之後，整個有聲電影的浪潮席捲歐美。阿克塞爾˙彼德森、阿諾˙蒲森還曾經跑到美國推銷他們的彼德森—蒲森系統，但是彼德森—蒲森系統笨重、複雜（要用到兩套底片）又昂貴，得不到任何美國片商的青睞。他們在一九二九年徹底放棄彼德森—蒲森系統，因為別人家（德國、美國）都已經能夠把音軌弄得很窄、放在底片的左側，所以僅只要一套底片即可同步攝錄影像跟聲音。當丹麥重新發現彼德森—蒲森系統的電影正片跟負片拷貝時，立即發現無法重現聲音的問題；但是在一九二○年代末期製作的所有採用「單一一套底片、使用固定濃度但波長各異的音軌」的電影正片，都毫無問題地能再用現代的放映機重現其影像跟聲音。
下圖是蒲森（左）跟彼德森（右）跟他們的攝影、錄音的機器。
一九二八、一九二九年的有聲電影浪潮回過頭影響到丹麥的電影工業，因為丹麥文發音的影片無法賣出國外版權————北歐還好，但其它地區的市場就不買帳了————，也就無法支撐丹麥的電影工業進行更大規模的投資跟製片，直接促成丹麥電影工業的沒落。 [1] 然後，我們要再回頭看法國的狀況。
ㄇ、再回到法國的狀況
雷昂˙高蒙當時取得 G.P.P. (Gaumont-Petersen-Poulsen) 系統的使用權，急著在一九二八年製作《尼羅河的水》（L'EAU DU NIL），由馬塞˙凡達（Marcel VANDAL）執導。《尼羅河的水》由馬塞˙凡達改編皮耶˙馮得（ㄉㄟˇ）（Pierre FRONDAIE）的小說《尼羅河的水》（L'EAU DU NIL, 1926）
，啟用當時知名的男演員尚˙慕哈（Jean MURAT）、何內˙勒菲弗禾（René LEFÈVRE）————當時用本名 René LEFEBVRE 掛名————參與演出。《尼羅河的水》於一九二八年十月十八號在巴黎的 Le Caméo 戲院 [1] 首映
，節目包含雷昂˙高蒙的演說短片、蕭邦（CHOPIN）的大提琴樂曲、一人獨腳戲、流行歌曲《可愛》（MIGNON），然後才是長片《尼羅河的水》。 [2] 《尼羅河的水》咸認為是法國的第一部有聲劇情長片；但事實上，《尼羅河的水》是用默片的方式拍攝，事後才加上聲音、配上音樂，而且距百分之百的「
講話片」還遠得很。不過，《尼羅河的水》依舊引起很大的迴響，報紙評論說法國一定要走向有聲電影。
[1] Le Caméo 位在義大利人大道 34 號（34 boulevard des Italiens）上，後來更名為 Pathé Palace ，最後才變成今日的 UGC Opéra ，因為義大利人大道就跟卡普辛大道（boulevard des Capucines）一樣，都在歌劇院附近。用正常的地圖看，卡普辛大道在歌劇院左側，義大利人大道在歌劇院右側。
[2] 見皮耶˙畢亞（Pierre BILLARD），《古典時代的法國電影：從有聲電影到新浪潮》（L'Âge classique du cinéma français : Du cinéma par-lant à la Nouvelle Vague），巴黎：Flammarion 出版社，1995，第 22 頁。
但是，《尼羅河的水》上映時，美國片《爵士歌手》都還沒在法國上映。
《尼羅河的水》首映（一九二八年十月十八號）後的十一月底，法國引進Ｗ.Ｓ.˙凡岱克（W.S. VAN DYKE）、勞伯˙弗萊赫提（Robert J. FLAHERTY）的《南海白影》（WHITE SHADOWS IN THE SOUTH SEAS, 1928） [1] 於巴黎的 Madeleine Cinéma 戲院 [2] 上映，以及威廉˙魏爾曼（William A. WELLMAN）的《鐵翼雄風》（WINGS, 1927）於 Paramont 戲院上映，吸引蜂擁如潮的觀眾。光是《鐵翼雄風》就打破當時的每週票房紀錄，每週收入六十五萬舊法郎，約合現在的三十七萬四千多歐元。 [3] 但是，很難說到底是《鐵翼雄風》的「有聲」吸引了觀眾，還是它壯觀的空戰畫面；至少，可拉拉˙鮑（Clara BOW）的明星地位在當時是很高的，派拉蒙（PARAMONT）為了她還更改過《鐵翼雄風》的劇本。
[1] 《南海白影》是米高梅（M.G.M.）的第一部有聲影片，使用 « Movietone » 系統。
[2] Madeleine Cinéma 在一九八○年代轉型變成大舞廳，更名為 Plaza Ma-
deleine ，位在第九區，瑪德蓮大道 8 號（8 boulevard de la Madeleine），剛好位在瑪德蓮廣場跟歌劇院之間。
deleine ，位在第九區，瑪德蓮大道 8 號（8 boulevard de la Madeleine），剛好位在瑪德蓮廣場跟歌劇院之間。
[3] 以下這個網站「法蘭西通貨膨脹」（France Inflation）可輕鬆地自動換算自 1901 年以來的法國幣值。法郎（franc）分舊法郎（ancien franc）跟新法郎（franc），第五共和（1958 - ）之後才有新法郎， 1999 年之後新法郎跟歐元的匯率才固定住（一歐元等於 6.55957 法郎）。例如我算 1928 年 12 月的六十五萬舊法郎（anciens francs courants），約相當於現在的 374,163 歐元（euros constants）；大概又等於一千七百五十八萬新台幣。網址請點：
http://www.france-inflation.com/calculateur_inflation.php
http://www.france-inflation.com/calculateur_inflation.php
到一九二九年一月三十號，《爵士歌手》才在法國巴黎的 Aubert-Palace 戲院上映，造成空前的轟動。雖然它是採用 « Vitaphone » 系統————用唱片儲存聲音，但觀眾根本不懂那是什麼。光靠艾爾˙喬森（Al JOLSON）開唱、開舞，該片就在巴黎上映了四十八個禮拜（將近是一整年），賣得 545,893 觀影人次，合計票房是八百五十五萬舊法郎，約合現在的四百六十四萬歐元。 [1] 對法國電影來說，這是致命的一擊。
[1] 同上，用該網站計算， 1929 年 12 月的 8,555,000 anciens francs 約等於 2009 年 9 月的 4,641,982 euros constants ；大概又等於兩億一千八百萬新台幣。
雷昂˙高蒙，被當時的美國專家認為是唯一的一位仍在追求、發展有聲電影的技術的法國人，最後落得慘敗。 [1]
[1] 見線上《一九二○年代法國電影辭典》（Dictionnaire du cinéma français des années vingt, 2001）， « G » ，期刊《一八九五》 1895, n°33, [En ligne], mis en ligne le 26 juin 2006. URL : http://1895.revues.org/document93.html . Consulté le 06 octobre 2009.
事實上，在一九二○年代初，由於第一次世界大戰耗損歐洲電影工業甚鉅，所以美國人已藉機逐步掌握歐洲電影市場，甚至從未再放手過。此時，美國電影約佔歐洲電影市場的百分之三十五，甚至在北歐地區還能夠達到百分之七十五的佔有量。 [1] 雷昂˙高蒙為了要填補他投資在不動產上面的貸款窟窿，亟需有很多的觀眾進戲院看電影。「我的策略很簡單，我每個禮拜都要排新的節目表；但我們就會需要很多很多的影片，所以我是持續不斷地在尋找導演（來拍片）。」 [2] 注意，這還是一九二○年代初期的事。經歷很多次商業合併案
，高蒙的賣座成績讓銀行這一方很失望。所以，雷昂˙高蒙才又會把希望寄託在有聲電影上。但是到一九三○年代初，高蒙的有聲電影夢也宣告破滅。雷昂˙高蒙在一九三○年六月離開他一手草創的高蒙，退休養老；而高蒙經歷過多次商業合併後，一九三○年六月成為 Gaumont-Franco-Film-Aubert (GFFA) ，繼續另一段法國電影的歷史。 [3]
[1] 同上。
[2] 同上。
[3] 同上。
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