雷奈是一位異常低調的導演，他甚少接受電視媒體的採訪，絕對不上電視節目宣傳影片，也很少接受平面媒體的專訪。三年前，《喧嘩的寂寞》(Coeurs, 2006) 在威尼斯影展拿下最佳導演獎，雷奈破例地接受《電影筆記》作出一個超長專訪，談到很多他的創作理念。這一回，《電影筆記》總編輯尚-米歇․弗侯東 (Jean-Michel Frodon) 只從歷史的角度回顧這五十年。
沒錯：雷奈的第一部劇情長片《廣島之戀》(Hiroshima mon amour, 1959)，五十年前（一九五九年），就已經在坎城影展作出非正式首映。那一年，是弗杭蘇瓦․楚浮 (François Truffaut) 的《四百擊》(Les 400 Coups, 1959) 為法國「新浪潮」(la Nouvelle Vague) 運動吹出號角的年──因為該片在坎城影展拿下最佳導演獎。《廣島之戀》反而因為題材敏感（講美軍在廣島投下原子彈過後的一段異國戀情的故事），顧慮到美國的感受，因此被影展官方撤出正式競賽單元。弗侯東就是要問雷奈一些《廣島之戀》的幕後故事。
雷奈非常謙虛地說，因為他的製片們、發行商給了他資金製作《瘋草》，所以他不想故意不來坎城，製造資方的憂慮。他說：「現在電影的平均水準已經升高很多了，我不曉得我的影片是否還找得到它自己的位置。」
雷奈也非常感謝《四百擊》的大成功：靠克勞德․夏布洛 (Claude Chabrol) 以及楚浮「節儉拍片」的助力，讓他自己也成為這一波運動的受益者；因為，就是這樣才會讓製片阿納托․多曼 (Anatole Dauman) 向雷奈提出執導一部長片的拍片計劃。
《廣島之戀》本來是一部紀錄片的長片的企劃案，製片有意要將《廣島之戀》拍成是《夜與霧》(Nuit et brouillard, 1955) 的續集。可是，雷奈跟克里斯․馬蓋 (Chris Marker) 在兩個禮拜內看了很多日本製作的廣島紀錄片，他們一致同意現有的紀錄片已經足夠，不必再另外拍一部。製片的憂慮其實是資金問題：有些錢已經匯到日本換成日元，非得要找到替代方案才能夠不損失那一筆錢。剛好雷奈閱讀到瑪格麗特․莒哈斯 (Marguerite Duras) 的小說，很讚賞她，促成兩個人一起合作的機緣。雷奈跟莒哈斯一致同意：不要拍廣島的故事，也不要拍原子彈的故事；它，就只是一段法國女人跟日本男人的愛情故事。
《廣島之戀》被坎城影展位在巴黎的選片委員會選入參加正式競賽；但是當時的坎城影展主席侯貝․法弗禾․勒布黑 (Robert Favre Le Bret) 卻有權再否定《廣島之戀》的競賽資格。據信，《廣島之戀》不被「正式」放映的理由是該片主題相當敏感，恐怕會傷害法、美外交關係。
《瘋草》的原意是「茂密、叢生的雜草」，沒有用處的草。筆者選擇直譯的理由，乃是因為原形容詞就是使用「瘋」(folle) 這個字，這樣可以讓其它國家的人知道法語系人士是使用「瘋」來形容雜草叢生。就好像我們直譯「四百擊」(les 400 coups)，是要瞭解法國文化用這個表達法來稱呼「不太守規矩的事情」──尤其是它的前面還有一個動詞「搞」(faire)，「搞他的四百擊」(faire les 400 coups) 就是「調皮搗蛋、搞破壞、生活過得很浮動」的意思。如果改為意譯的話，《四百擊》就該改成《蠢事一籮筐》之類的片名了。
雷奈的第一部劇情長片《廣島之戀》在一九五九年先是被坎城影展巴黎的選片委員會選進正式競賽，再又被坎城影展主席予以拒絕。結果，《廣島之戀》還是照樣在坎城作非正式首映，引起很大的迴響。雷奈回答《電影筆記》總編輯尚-米歇․弗侯東說：「當時的我感到非常吃驚──當然是遠在他方吃了一驚，因為我根本沒去坎城，因為我也根本沒被邀請。的確，在那個年代，在某些觀眾間的確有一個很開放的心胸，對一些新導演（陌生的名字）的比較不一樣的影片生出不少好奇心。」
雷奈繼續說，當他在剪接室完成該片時，看過那部片的人都說這真是一部很有趣、吸引人注意的影片，但是呢，應該是永遠都不太可能弄上戲院作商業放映。結果，因為從坎城傳出很多很不錯的影評，我們終於能夠在法國（譯註：極有可能只限定在巴黎）用三支拷貝上映本片。「這實在是很冒險的事……不過，《廣島之戀》賣得並不算好。相反地，紐約的影評人卻非常喜歡這部片，義大利的跟比利時的影評也都非常熱情。」
尚-米歇․弗侯東問雷奈，縱使當時的《電影筆記》非常推崇《廣島之戀》，但雷奈跟這些《電影筆記》的影評人是否有熟識的關係？
雷奈說：「我並不是很認識他們，我跟他們之間真的不算是往來很頻繁……雖然侯麥 (Rohmer) 曾經在更早一點的時期來過我家一趟，向我借一台混音器，因為我就是已經有一台放在家，他要借那個好為他的短片過音。唯一堪稱是我比較熟的，就是楚浮，因為當時我早已是安德黑․巴贊 (André Bazin) 的朋友，而且也因為我跟楚浮都共同地敬仰沙夏․戈伊特里 (Sacha Guitry) 的（文學）作品──在當時很少人跟我們一樣早已經看出沙夏․戈伊特里的才華。不過，我記得的是，我老早就已經知道高達 (Godard)、夏布洛、侯麥、希維特 (Rivette) 等人，當然還包括華達 (Varda) 跟馬蓋這兩位，當時我對他們即將要拍攝的影片非常非常感興趣。」
雷奈回想起在「新浪潮」之前，任何應晉級為新導演的電影工作者，都應遵守工會（或行規）的「九部片」原則：要先為三部片實習，再為三部片作第二助理導演，然後還要再有三次當第一助理導演的經驗，才最終有可能晉級為導演執導他們自己的第一部長片 (premier long métrage)。但是夏布洛的《帥哥塞吉》(Le Beau Serge, 1959)、《表兄弟》(Les Cousins, 1959) 以及楚浮的《四百擊》的案例打破了很多行規，讓電影圈廣為年輕導演打開大門。這些典故，都已經在今年年初電影資料館的「法國新浪潮五十週年」專題大致提過：用更精簡的預算啟用不知名的年輕演員，運用自然實景（而非在攝影棚搭起昂貴的布景）、採用更輕便的攝影器材（包含高感光度底片），也能夠吸引到觀眾觀看影片本身所要講的故事。
沒錯：雷奈的第一部劇情長片《廣島之戀》(Hiroshima mon amour, 1959)，五十年前（一九五九年），就已經在坎城影展作出非正式首映。那一年，是弗杭蘇瓦․楚浮 (François Truffaut) 的《四百擊》(Les 400 Coups, 1959) 為法國「新浪潮」(la Nouvelle Vague) 運動吹出號角的年──因為該片在坎城影展拿下最佳導演獎。《廣島之戀》反而因為題材敏感（講美軍在廣島投下原子彈過後的一段異國戀情的故事），顧慮到美國的感受，因此被影展官方撤出正式競賽單元。弗侯東就是要問雷奈一些《廣島之戀》的幕後故事。
雷奈非常謙虛地說，因為他的製片們、發行商給了他資金製作《瘋草》，所以他不想故意不來坎城，製造資方的憂慮。他說：「現在電影的平均水準已經升高很多了，我不曉得我的影片是否還找得到它自己的位置。」
雷奈也非常感謝《四百擊》的大成功：靠克勞德․夏布洛 (Claude Chabrol) 以及楚浮「節儉拍片」的助力，讓他自己也成為這一波運動的受益者；因為，就是這樣才會讓製片阿納托․多曼 (Anatole Dauman) 向雷奈提出執導一部長片的拍片計劃。
《廣島之戀》本來是一部紀錄片的長片的企劃案，製片有意要將《廣島之戀》拍成是《夜與霧》(Nuit et brouillard, 1955) 的續集。可是，雷奈跟克里斯․馬蓋 (Chris Marker) 在兩個禮拜內看了很多日本製作的廣島紀錄片，他們一致同意現有的紀錄片已經足夠，不必再另外拍一部。製片的憂慮其實是資金問題：有些錢已經匯到日本換成日元，非得要找到替代方案才能夠不損失那一筆錢。剛好雷奈閱讀到瑪格麗特․莒哈斯 (Marguerite Duras) 的小說，很讚賞她，促成兩個人一起合作的機緣。雷奈跟莒哈斯一致同意：不要拍廣島的故事，也不要拍原子彈的故事；它，就只是一段法國女人跟日本男人的愛情故事。
《廣島之戀》被坎城影展位在巴黎的選片委員會選入參加正式競賽；但是當時的坎城影展主席侯貝․法弗禾․勒布黑 (Robert Favre Le Bret) 卻有權再否定《廣島之戀》的競賽資格。據信，《廣島之戀》不被「正式」放映的理由是該片主題相當敏感，恐怕會傷害法、美外交關係。
《瘋草》的原意是「茂密、叢生的雜草」，沒有用處的草。筆者選擇直譯的理由，乃是因為原形容詞就是使用「瘋」(folle) 這個字，這樣可以讓其它國家的人知道法語系人士是使用「瘋」來形容雜草叢生。就好像我們直譯「四百擊」(les 400 coups)，是要瞭解法國文化用這個表達法來稱呼「不太守規矩的事情」──尤其是它的前面還有一個動詞「搞」(faire)，「搞他的四百擊」(faire les 400 coups) 就是「調皮搗蛋、搞破壞、生活過得很浮動」的意思。如果改為意譯的話，《四百擊》就該改成《蠢事一籮筐》之類的片名了。
雷奈的第一部劇情長片《廣島之戀》在一九五九年先是被坎城影展巴黎的選片委員會選進正式競賽，再又被坎城影展主席予以拒絕。結果，《廣島之戀》還是照樣在坎城作非正式首映，引起很大的迴響。雷奈回答《電影筆記》總編輯尚-米歇․弗侯東說：「當時的我感到非常吃驚──當然是遠在他方吃了一驚，因為我根本沒去坎城，因為我也根本沒被邀請。的確，在那個年代，在某些觀眾間的確有一個很開放的心胸，對一些新導演（陌生的名字）的比較不一樣的影片生出不少好奇心。」
雷奈繼續說，當他在剪接室完成該片時，看過那部片的人都說這真是一部很有趣、吸引人注意的影片，但是呢，應該是永遠都不太可能弄上戲院作商業放映。結果，因為從坎城傳出很多很不錯的影評，我們終於能夠在法國（譯註：極有可能只限定在巴黎）用三支拷貝上映本片。「這實在是很冒險的事……不過，《廣島之戀》賣得並不算好。相反地，紐約的影評人卻非常喜歡這部片，義大利的跟比利時的影評也都非常熱情。」
尚-米歇․弗侯東問雷奈，縱使當時的《電影筆記》非常推崇《廣島之戀》，但雷奈跟這些《電影筆記》的影評人是否有熟識的關係？
雷奈說：「我並不是很認識他們，我跟他們之間真的不算是往來很頻繁……雖然侯麥 (Rohmer) 曾經在更早一點的時期來過我家一趟，向我借一台混音器，因為我就是已經有一台放在家，他要借那個好為他的短片過音。唯一堪稱是我比較熟的，就是楚浮，因為當時我早已是安德黑․巴贊 (André Bazin) 的朋友，而且也因為我跟楚浮都共同地敬仰沙夏․戈伊特里 (Sacha Guitry) 的（文學）作品──在當時很少人跟我們一樣早已經看出沙夏․戈伊特里的才華。不過，我記得的是，我老早就已經知道高達 (Godard)、夏布洛、侯麥、希維特 (Rivette) 等人，當然還包括華達 (Varda) 跟馬蓋這兩位，當時我對他們即將要拍攝的影片非常非常感興趣。」
雷奈回想起在「新浪潮」之前，任何應晉級為新導演的電影工作者，都應遵守工會（或行規）的「九部片」原則：要先為三部片實習，再為三部片作第二助理導演，然後還要再有三次當第一助理導演的經驗，才最終有可能晉級為導演執導他們自己的第一部長片 (premier long métrage)。但是夏布洛的《帥哥塞吉》(Le Beau Serge, 1959)、《表兄弟》(Les Cousins, 1959) 以及楚浮的《四百擊》的案例打破了很多行規，讓電影圈廣為年輕導演打開大門。這些典故，都已經在今年年初電影資料館的「法國新浪潮五十週年」專題大致提過：用更精簡的預算啟用不知名的年輕演員，運用自然實景（而非在攝影棚搭起昂貴的布景）、採用更輕便的攝影器材（包含高感光度底片），也能夠吸引到觀眾觀看影片本身所要講的故事。
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