就像這樣 Tel quel

尚-皮耶˙達顛 (Jean-Pierre Dardenne) 和呂克˙達顛 (Luc Dardenne) 的《孩子》有沒有被吳宇森推薦？別忘了，吳宇森是今年坎城影展正式競賽片的評審之一。周星星評價：《孩子》★★★

米蘭達˙朱力 (Miranda July) 的《偶然與你相遇》(Me and You and Everyone We Know) 得到的是今年坎城影展金攝影機獎，亦即這是米蘭達˙朱力的第一部長片即被坎城影展肯定的片。周星星評價：《偶然與你相遇》★★★

蓋瑞˙查普曼 (Gary Chapman) 的《鴿戰總動員》(Valiant) 是一部光主角（一群鴿子）就不吸引人的影片，但是片商騰達（發行《軍火之王》以及《我心遺忘的節奏》的片商）花的廣告預算似乎要把它炒成《四眼天雞》。滿為他們緊張的，他們靠《軍火之王》大賺，《我心遺忘的節奏》沒賣好但讓人感覺是《軍火之王》大賺之後做的慈善事業；如今，他們有可能被《鴿戰總動員》把《軍火之王》大賺的鈔票再賠給各式各樣的廣告商。動物動畫片似乎仍是貓科動物或哺乳類動物比較吃香，要不然也得是 Aardman 的《落跑雞》(Chicken Run) 或 Pixar 的《海底總動員》(Finding Nemo) 才能比較創新。周星星預期評價：《鴿戰總動員》★

尼爾˙馬歇爾 (Neil Marshall) 的《深入絕地》(The Descent) 在歐洲居然有大好評，好幾個國家都給予正面的意見。基本上，這有點顛覆「Spieces」的類型。什麼是「Spieces」的類型？基本上，「Spieces」的類型是周星星我歸納出的一個心得，當然是借用《異種》(Spieces) 這部片的片名。「異種」類型，不知道祖師爺是不是《異形》(Alien)，但它的公式就是：一群人面對異種的威脅時，到結局一定只剩下兩、三位倖存者。《大蟒蛇》(Anaconda)，《秘密客》(Mimic)，或兩個月前的《異底洞》(The Cave)，都屬於這種「異種」的類型。看這種片要玩遊戲，比如，自一九八○年代好萊塢的「政治正確」開始之後，那「一群人」一定是有男有女有白人有黑人，而且第一個死的人絕對不能是女人跟黑人（或所謂的『有色人種』），因此第一個死的人幾乎都是男性白人。屢試不爽呀！《深入絕地》因為那「一群人」全都是女人，「遊戲」也就玩不成了。明年初可以用《絕命終結站三》(Final Destination 3) 跟《惡靈古堡三》(Resident Evil 3) 玩這遊戲。周星星評價：《深入絕地》★★

源孝志執導的《東京鐵塔》(Tokyo Tower) 在劇情大綱上滿吸引人的，不知是否也拍得成功。周星星預期評價：《東京鐵塔》★★

張國甫執導的《龍眼粥》(Dragon Eye Congee) 改編自柏陽的小說。不是我要唱衰國片，但我總覺得為什麼這部片的手法也那麼地古代。周星星預期評價：《龍眼粥》★

朴永勛 (PARK Young-Hun) 的《舞動真愛》(Innocent Steps) 是講學習舞蹈的故事，不知道它想吸引哪一類的觀眾。周星星預期評價：《舞動真愛》★

本週幸福圓滿片有菲利普˙馬丁尼茲 (Philippe Martinez) 的《頭號人蛇》(Wake of Death) 跟約翰˙李恰哥 (John Lechago) 的《噬血狂魔》(Blood Gnome)。難以想像地超 B 級。《殺手不眨眼二》(The Whole Ten Yards) 評價超差，而且還是布魯斯˙威利 (Bruce Willis) 主演的片淪為幸福圓滿僑興片？

下個禮拜有個「日舞影展」，但可惜不是 Sundance 影展，而是日本片的影展。裡面有四部片：堤幸彥的《失控的人性》(2LDK)，磯村一路的《雨鱒之川》(River of First Love)，阪本順治的《生命中的島嶼》(My House)，安藤尋的《志情摯愛》(Blue)。

馬克˙侯特蒙 (Marc Rothemund) 的《蘇菲的最後願望》(Sophie Scholl – Die letzten Tage)（德文原意是《蘇菲˙丘爾的最後幾天》）已被德國選為代表德國參加美國奧斯卡最佳外語片的競賽。女主角于莉亞˙言曲 (Julia Jentsch) 再以《蘇菲的最後願望》獲二○○五年歐洲電影獎最佳女主角。《蘇菲的最後願望》講的是一九四三年位在德國慕尼黑，蘇菲˙丘爾 (Sophie Scholl) 和她的哥哥漢斯˙丘爾 (Hans Scholl) 以及克里斯多福˙普洛斯特 (Christoph Probst) 都隸屬「白玫瑰」反納粹的秘密組織。他們在慕尼黑大學散發反納粹文宣，結果他們兩人在二月十八日雙雙被捕。蘇菲˙丘爾被納粹判死刑，並在一九四三年二月二十二日被執行處死。這部片就是在講當時在慕尼黑大學學生物以及哲學的大學生、後來成為全德國紀念的人物蘇菲˙丘爾最後幾天的故事。《蘇菲的最後願望》已被國內片商買進，期待它入圍美國奧斯卡最佳外語片的競賽，讓這部片知名度再增加增加。

馬可˙涂里歐˙久大拿 (Marco Tullio Giordana) 的《燦爛時光》( La Meglio Gioventù ) 終於是觀眾可以接受的放映方式。第一個禮拜只演第一部分〈綻放的青春〉，第二個禮拜是第一跟第二部分〈美麗的人生〉一起演，所以任何觀眾都可以看完三小時就回家休息，不用殘酷地折磨自己癱瘓六個小時。

坎城影展有哪些導演拿過兩次金棕櫚獎？答案是共發生過五次，並且第五次有兩位導演共享，所以總共有六位導演享有此殊榮。

美國導演法藍西斯˙福特˙柯波拉 (Francis Ford Coppola) 的《祕密對話》(The Conversation, 1974) 跟《末代啟示錄》(Apocalypse Now, 1979)。

丹麥導演比利˙奧古斯特 (Bille August) 的《比利小英雄》(Pelle erobreren, 1987) 跟《善意的背叛》(Den Goda viljan, 1992)。

波士尼亞導演埃米耳˙庫斯涂里查 (Emir Kusturica) 的《爸爸出差時》(原片名 Otac na sluzbenom putu，法文片名 Papa est en voyage d’affaires, 1985) 跟《地下社會》(Underground, 1995)。

日本導演今村昌平 (Shohei Imamura) 的《楢山節考》(La Ballade de Narayama, 1983) 跟《鰻魚》(L’Anguille, 1997)。

比利時導演尚-皮耶˙達顛 (Jean-Pierre Dardenne) 和呂克˙達顛 (Luc Dardenne) 的《美麗蘿賽塔》(Rosetta, 1999) 跟《孩子》(L’Enfant, 2005)。

您全都猜對了嗎？連周星星我都沒辦法呢──栽在不知埃米耳˙庫斯涂里查的第一部金棕櫚影片《爸爸出差時》。如果您全都猜對了，您真的是非常厲害的影癡，周星星我甘拜下風。

票房分析：《哈利波特：火盃的考驗》票房超猛，台北市票房已經破一億四千萬，已經破除「首週超猛、累積不多」的魔咒。《最後一次心動》跟《愛轉身才開始》用真善美、長春的固定觀眾開出還算不錯的票房（若兩廳開出二十萬，平均一廳開出十萬就算不錯）。《我心遺忘的節奏》跟《我的夏日戀曲》形成拉鋸戰，同一天上檔、同樣四廳上映，現在累積票房都是五十二萬，滿有趣的。但令人不解的是《我心遺忘的節奏》品質優、口碑佳，先入金馬影展弔胃口，導演、男主角雙雙來台灣，上報兩、三次，但總票房可能破不了《唇語驚魂》的九十六萬；怎麼會這樣？像《蕩婦卡門》只有兩廳而已如今已破一百萬票房，莫非看美女、看裸露鏡頭還是比看好片要更強？有些分析（如《女模煞》的失敗）還有邏輯；但放眼文藝片，似乎沒有一定的邏輯。誰都算不準觀眾的品味呀！

謝謝您還能夠有耐心看到這最後一段。我曾經寫過一篇小網誌「普魯士藍血」，沒想到近日有客人留言發表在美國當地的觀感，所以我只好抓一些我看過的照片放上來，請點這裡。關於蓋德 (Gaede) 雙胞胎姐妹，經 Google Taiwan 證實這一篇是全台灣唯一的一篇（至少到今天為止）。在下之意並非是水幫魚，而是，蓋德雙胞胎姐妹已經成為現象，似乎用 Google 即可查出各個國家、各種語言都在談美國這現象。如果蓋德雙胞胎姐妹在未來幾個月在台灣成為報章雜誌討論的現象，別忘記您曾經在周星星電影評論部落格即已得知。