於是，我們想起從前的大師卡爾德萊葉 (Carl Th. Dreyer) 曾想過要保留第五空間，但什麼是第五空間？點、平面、立體空間、時間，這是前面的四度空間，那第五空間呢，在他說來，就是「心靈」空間。哇～這聽來很玄妙，但這麼抽象的東西如何呈現？再說，難道一般有思想的電影沒有傳達「心靈」空間嗎？以及，德萊葉的「心靈」空間的呈現有否成功呢？
嗯，剛剛那些大哉問似乎會離我們即將要談到的兩部影片越來越遠……那我們先不管效果吧，畢竟德萊葉的影片幾乎……沒有一部賣座的（用「幾乎」是因為他的《一家之主》(Du skal ære din hustru, 1925) 真的賣座了，這讓他有機會以丹麥人的身份跑去法國拍了一部關於貞德的影片）。這讓我們知道，他的影片在某種程度上，應該成功了，所以它們顯得晦澀，畢竟人的心靈怎麼可能很容易介入呢？不過，以上純屬戲言，我們還是得尊重大師的理念，再說，他也幾乎從來沒有拍過劣作（用「幾乎」是因為他一部叫《兩個人》(Två människor, 1945) 的作品由於選角的失敗，在上映之初就被導演全面回收了，所以筆者也沒機會看到這部片，不知道是否真如導演說的那樣失敗……喔，不，他甚至不承認有拍過這部片！！）！而我們現在應該看看他基本上用什麼方式來試圖表達心靈空間。
一言以蔽之，就是簡約。我想到上國學大大師辛意雲 老師的美學課程時，他談到漢代雕塑，說到當時的特質，就是一個儉樸、純粹，曰「虛一而敬」，是的，這個虛，就是去除雜物，化約為最基本的「體」。我想，這剛好跟當時走老莊思想，希冀透過無為而治，將戰亂留下來的紛雜，由人們回到本心，並透過重拾本質，來回歸生活秩序。所以，虛了後，便流露了本質，體現了內外合一的諧和狀態。
我們萬萬沒想到，德萊葉這位北歐人，卻在電影中，參透此道，進而體現在影片之中，除了他之外，影史上或許也只能在小津身上看到這等體現，但小津的精神更接近日本傳統文化所承繼的唐朝氛圍，所以，禪，才更是他影片流露的境界。
好，讓我們回到「虛」（即簡約）這件事上。如今，我們也將在另外兩個法國人身上，嗯……或者精確地說，是兩部法國影片上面，看到這份純淨。一部是來自阿藍卡瓦利耶 (Alain Cavalier) 的《聖女小德蘭》(Thérèse)，這部作品，透過舞台的淨空，敘述了一位虔誠的女信徒奉獻給上帝的經過，她短暫而感人的生命，就在這份儉樸中，我們無法把頭別開她純潔的面容、她的豐滿的體態與純粹的信念。是的，身體、精神，原本就要達到一個統一，才真能探透內在的核心，以及心靈的含意。據周星星對筆者描述到那部筆者無緣看到的《解放我》(Libera me)，得知，在消弭背景上，那部片作得更加徹底。所以我們很難說，是這位導演參透了「虛」的手法，還是他本來就一步步要走向去除裝飾的道路，而剛好這個手法，適時地找到到德蘭的故事，因而提煉出小德蘭那份純粹性。畢竟，自 1962 年開始拍攝長片的卡瓦利耶，早期的作品風貌並非如此，而是有點接近楚浮（F. Truffaut）、馬盧（L. Malle）、德米（J. Demy），甚至一點點哈本諾（J.-P. Rappeneau）跟華汀（R. Vadim）。沒錯，我們一點也不用太在意沒看到早期的卡瓦利耶，因為假如他不能像現在，自成一格，甚至被別人學習，那麼我們又何需這種學徒？
另一部作品是賈克希維特 (Jacques Rivette) 的《美麗壞女人》(La Belle Noiseuse)，這位導演已經以最近的兩部片證明他跟中國美學的相近性。這裡，他透過時間來換取兩個藝術家的心靈，唯有進行這種長時間的觀看與溝通（不管是什麼形式的：視線的、姿態的、「擺出」與「畫下」的、甚至肉體直接交流的），才能真正將兩個「體」融合在一起，進而在頻率合一的狀態下，心靈跟著交流了。
於是，這兩部看似不同，但卻都強調出「觀看」的作品，到底要跟觀眾溝通些什麼？前者的舞台性增加我們對人物以及其決心的凝視；後者則在體現真實世界與藝術世界的交融過程。兩者透過傳播心靈，而讓我們看到了「時間」。我們不再擔心時間又要悄悄溜走，這次，影片適時地為我們保留了其流逝的痕跡。
嗯，剛剛那些大哉問似乎會離我們即將要談到的兩部影片越來越遠……那我們先不管效果吧，畢竟德萊葉的影片幾乎……沒有一部賣座的（用「幾乎」是因為他的《一家之主》(Du skal ære din hustru, 1925) 真的賣座了，這讓他有機會以丹麥人的身份跑去法國拍了一部關於貞德的影片）。這讓我們知道，他的影片在某種程度上，應該成功了，所以它們顯得晦澀，畢竟人的心靈怎麼可能很容易介入呢？不過，以上純屬戲言，我們還是得尊重大師的理念，再說，他也幾乎從來沒有拍過劣作（用「幾乎」是因為他一部叫《兩個人》(Två människor, 1945) 的作品由於選角的失敗，在上映之初就被導演全面回收了，所以筆者也沒機會看到這部片，不知道是否真如導演說的那樣失敗……喔，不，他甚至不承認有拍過這部片！！）！而我們現在應該看看他基本上用什麼方式來試圖表達心靈空間。
一言以蔽之，就是簡約。我想到上國學大大
我們萬萬沒想到，德萊葉這位北歐人，卻在電影中，參透此道，進而體現在影片之中，除了他之外，影史上或許也只能在小津身上看到這等體現，但小津的精神更接近日本傳統文化所承繼的唐朝氛圍，所以，禪，才更是他影片流露的境界。
好，讓我們回到「虛」（即簡約）這件事上。如今，我們也將在另外兩個法國人身上，嗯……或者精確地說，是兩部法國影片上面，看到這份純淨。一部是來自阿藍卡瓦利耶 (Alain Cavalier) 的《聖女小德蘭》(Thérèse)，這部作品，透過舞台的淨空，敘述了一位虔誠的女信徒奉獻給上帝的經過，她短暫而感人的生命，就在這份儉樸中，我們無法把頭別開她純潔的面容、她的豐滿的體態與純粹的信念。是的，身體、精神，原本就要達到一個統一，才真能探透內在的核心，以及心靈的含意。據周星星對筆者描述到那部筆者無緣看到的《解放我》(Libera me)，得知，在消弭背景上，那部片作得更加徹底。所以我們很難說，是這位導演參透了「虛」的手法，還是他本來就一步步要走向去除裝飾的道路，而剛好這個手法，適時地找到到德蘭的故事，因而提煉出小德蘭那份純粹性。畢竟，自 1962 年開始拍攝長片的卡瓦利耶，早期的作品風貌並非如此，而是有點接近楚浮（F. Truffaut）、馬盧（L. Malle）、德米（J. Demy），甚至一點點哈本諾（J.-P. Rappeneau）跟華汀（R. Vadim）。沒錯，我們一點也不用太在意沒看到早期的卡瓦利耶，因為假如他不能像現在，自成一格，甚至被別人學習，那麼我們又何需這種學徒？
另一部作品是賈克希維特 (Jacques Rivette) 的《美麗壞女人》(La Belle Noiseuse)，這位導演已經以最近的兩部片證明他跟中國美學的相近性。這裡，他透過時間來換取兩個藝術家的心靈，唯有進行這種長時間的觀看與溝通（不管是什麼形式的：視線的、姿態的、「擺出」與「畫下」的、甚至肉體直接交流的），才能真正將兩個「體」融合在一起，進而在頻率合一的狀態下，心靈跟著交流了。
於是，這兩部看似不同，但卻都強調出「觀看」的作品，到底要跟觀眾溝通些什麼？前者的舞台性增加我們對人物以及其決心的凝視；後者則在體現真實世界與藝術世界的交融過程。兩者透過傳播心靈，而讓我們看到了「時間」。我們不再擔心時間又要悄悄溜走，這次，影片適時地為我們保留了其流逝的痕跡。
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