艾利克․勾提耶在跟雷奈合作之前，已經是奧利維耶․阿薩亞斯 (Olivier Assayas)、阿諾․戴普勒相 (Arnaud Desplechin) 的長期合作的伙伴。在二○○六年之前，雷奈找上艾利克․勾提耶拍攝《喧嘩的寂寞》(Coeurs, 2006)，然後又繼續在《瘋草》(Les Herbes folles, 2009) 徵召他。
《電影筆記》在一開場就先提示：艾利克․勾提耶為雷奈設計的是：燈光設計非常繁複，彷彿是玩弄一些不具真實性的光線。艾利克․勾提耶在接受專訪的前一天，又再重看一遍《瘋草》。
他說，《瘋草》具備「一致性」(cohérence)、流暢 (fluidité)，但在內部卻充滿許多騷動 (chaos)。「永遠讓我感到被吸引的是：當我們在看一部片時，或當我們要分析一部片，我們總是覺得那些事情有必要要先上上油，要預先預測，然後才能達到精確的目標；但其實全都只是要賭賭看（賭賭看最後是否成功）。」「雷奈總是很重視『回音』，看某一場戲如何能在比較後面、更遠的地方才在另外一場戲發光，就是這樣，所以他根本只是在賭賭看。對阿藍․雷奈來說，也根本不可能一下子就把一個半小時的影片全部都事先想像出來。所以，如果這樣行得通、立得正的話，那就很棒呀，但說到底，其根本並非是真正地駕馭 (maîtriser) 得住的。」
艾利克․勾提耶提到《喧嘩的寂寞》，跟《瘋草》比較起來，《喧嘩的寂寞》在形式上是更加複雜的。它所沒辦法事先預期得到的東西，就是整體的印象、情緒。「我認為這部影片到最後是比雷奈在剛開始所設想的要更加沈重、更加悲傷。」雷奈稱那些場景／戲 (scènes) 為「畫」(tableaux)，看所有這些「畫」如何互相交錯、如何一起發揮功能。雷奈的懸念 (obsession)，就是要徹底地忠實於克里斯提昂․軋伊 (Christian Gailly)。
為了拍飛機場的畫面，幸好那一天天氣非常晴朗，艾利克․勾提耶很滿意當天的光線；但雷奈非常不喜歡白天，因為太強烈的光線會讓他的眼睛受傷。艾利克․勾提耶解釋他的技術條件：他用柯達的標準底片來拍《瘋草》，然後在轉成數位影像的時候，再對顏色動些手腳，「光做這些工作就花了我們一個月的時間，這對我來說，是除了在現場拍攝的工作之外，額外再多出來的工作階段。」
雷奈強烈地驅使艾利克․勾提耶要先看威廉․丹尼爾斯 (William Daniels) 所打光的影片，女主角是葛莉泰․嘉寶 (Greta Garbo)，非常地有撩人韻味 (glamour)，但最重要的是它的喜劇效果 (comics)。
本文曾刊登在國家電影資料館電子報。
《電影筆記》在一開場就先提示：艾利克․勾提耶為雷奈設計的是：燈光設計非常繁複，彷彿是玩弄一些不具真實性的光線。艾利克․勾提耶在接受專訪的前一天，又再重看一遍《瘋草》。
他說，《瘋草》具備「一致性」(cohérence)、流暢 (fluidité)，但在內部卻充滿許多騷動 (chaos)。「永遠讓我感到被吸引的是：當我們在看一部片時，或當我們要分析一部片，我們總是覺得那些事情有必要要先上上油，要預先預測，然後才能達到精確的目標；但其實全都只是要賭賭看（賭賭看最後是否成功）。」「雷奈總是很重視『回音』，看某一場戲如何能在比較後面、更遠的地方才在另外一場戲發光，就是這樣，所以他根本只是在賭賭看。對阿藍․雷奈來說，也根本不可能一下子就把一個半小時的影片全部都事先想像出來。所以，如果這樣行得通、立得正的話，那就很棒呀，但說到底，其根本並非是真正地駕馭 (maîtriser) 得住的。」
艾利克․勾提耶提到《喧嘩的寂寞》，跟《瘋草》比較起來，《喧嘩的寂寞》在形式上是更加複雜的。它所沒辦法事先預期得到的東西，就是整體的印象、情緒。「我認為這部影片到最後是比雷奈在剛開始所設想的要更加沈重、更加悲傷。」雷奈稱那些場景／戲 (scènes) 為「畫」(tableaux)，看所有這些「畫」如何互相交錯、如何一起發揮功能。雷奈的懸念 (obsession)，就是要徹底地忠實於克里斯提昂․軋伊 (Christian Gailly)。
為了拍飛機場的畫面，幸好那一天天氣非常晴朗，艾利克․勾提耶很滿意當天的光線；但雷奈非常不喜歡白天，因為太強烈的光線會讓他的眼睛受傷。艾利克․勾提耶解釋他的技術條件：他用柯達的標準底片來拍《瘋草》，然後在轉成數位影像的時候，再對顏色動些手腳，「光做這些工作就花了我們一個月的時間，這對我來說，是除了在現場拍攝的工作之外，額外再多出來的工作階段。」
雷奈強烈地驅使艾利克․勾提耶要先看威廉․丹尼爾斯 (William Daniels) 所打光的影片，女主角是葛莉泰․嘉寶 (Greta Garbo)，非常地有撩人韻味 (glamour)，但最重要的是它的喜劇效果 (comics)。
本文曾刊登在國家電影資料館電子報。
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