史鐵番（Stéphane，由侯曼․杜黎斯 [ Romain Duris ] 飾演）在父親過世後，拿著父親留下的錄音帶，循著錄音帶中美若仙境的歌聲，他來到邊境尋找這若仙歌聲的主人。但在這個語言不通的國境，他身歷了這疏離的奇境，而他，到底能找到他一開始要找的東西嗎？
不過本片或許更可以說是一種對新浪潮的「療傷」作品，因為當我們注意到新浪潮敘事策略中，他們的反「神話構成」結構，在某種程度上，就是在丟棄「創傷」的隱喻，進而直接讓人們直視人物，以及人物與情境間的關係，進而，透過省略敘事的方式，隱藏起核心懸念。那麼，東尼․葛利夫片中的現代樂府，則透過收集音樂的方式，在尋找父親的至愛歌手這條表面主線的敘事線下，其實很可能是在摸索一條聖杯之路，進而，他探求的，是一條通往創傷的治癒療程（這相當於宮崎駿透過《崖上的波妞》所要做的事）。
於是，語言，主人公何需語言？所以他大可以被置放在一個失語的情境中，因為在他的概念裡，他尋找的是音樂（甚至靈魂）；而那位非常地好客、把他給留下來的樂師要成為主角的父親印象，也完全無須透過語言，一切的還原，端在情感注入聲音的那一刻。
於是，尋找不會有終點，終究會是每一次「失去」重新啟動「開始」。因為唯有消散才能夠讓人物再一次意識到，自己不斷地在選擇時，選上錯的選擇。
在這片田園景致裡，一切還要回到原初的情感，歸回到人類最早的藝術型態：音樂。
不過本片或許更可以說是一種對新浪潮的「療傷」作品，因為當我們注意到新浪潮敘事策略中，他們的反「神話構成」結構，在某種程度上，就是在丟棄「創傷」的隱喻，進而直接讓人們直視人物，以及人物與情境間的關係，進而，透過省略敘事的方式，隱藏起核心懸念。那麼，東尼․葛利夫片中的現代樂府，則透過收集音樂的方式，在尋找父親的至愛歌手這條表面主線的敘事線下，其實很可能是在摸索一條聖杯之路，進而，他探求的，是一條通往創傷的治癒療程（這相當於宮崎駿透過《崖上的波妞》所要做的事）。
於是，語言，主人公何需語言？所以他大可以被置放在一個失語的情境中，因為在他的概念裡，他尋找的是音樂（甚至靈魂）；而那位非常地好客、把他給留下來的樂師要成為主角的父親印象，也完全無須透過語言，一切的還原，端在情感注入聲音的那一刻。
於是，尋找不會有終點，終究會是每一次「失去」重新啟動「開始」。因為唯有消散才能夠讓人物再一次意識到，自己不斷地在選擇時，選上錯的選擇。
在這片田園景致裡，一切還要回到原初的情感，歸回到人類最早的藝術型態：音樂。
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