杜蒙：沒有！完全沒有這回事。每個細節都事先安排好，分鏡都事先算好，目的就是為了能夠冒出比較意外的東西。
問：《弗藍德》(Flandres) 有不少戰爭場面，爆炸或馬匹之類的。我比較好奇的是，在這種條件下拍片並期待能冒出一些比較意外的東西，是不是也很危險呢？
杜蒙：是的。當攝影機開動的時候，演員們都儘量跟著片場發生的狀況作出反應。他們事先並不知道有哪些事即將發生，而且有些鏡頭可能會傷到他們的肉體，所以這的確是有點冒險的拍法。
問：所以這就是您始終如此的極端拍片法？
杜蒙：是的。拍片的時候，你就是要為這種打擾演員的手法播種，你就是得創造一些困惑人的東西。常常在攝影機已經開動的時候，我照樣跑進去跟在演員旁邊；策略會變，但確定還是一樣的目標。……為了《弗藍德》，我比較投入在故事裡面，那些角色其實比我更強。
問：在片尾，是不是提供了什麼課題，例如一種道德觀？
杜蒙：我不知道，管它的咧。我對道德觀的問題一點興趣都沒有，也不想管任何「意指」(signification) 的問題。當塞尚在畫《聖維多莉亞》(Sainte-Victoire) 時，聖維多莉亞「意指」什麼？故事本身其實只是個藉口，我只是將場面調度起來而已，片子輕撫到慾望、慾望的衝突這些主題。……
問：您對於語言的，以及任何可以將觀念口語化的表達方法，似乎存有些敵意；這真是有些驚人，特別是您接受過哲學教育、當過教師？（譯註：布呂諾˙杜蒙是法國高等師範出身，哲學教師資格考後任職中學哲學教師；之後改行拍了些廣告，然後才投入劇情長片）
杜蒙：我已不再是老師。我曾看過一些學生在《夜與霧》(Nuit et brouillard) 面前搞笑、不在乎的態度，我馬上瞭解到問題並非出在理解上面，而是你得要嘗試喚醒一些人道精神。（譯註：《夜與霧》是阿藍˙雷奈的紀錄片，主題跟納粹、la Shoah 有關。）這種「喚醒」是一個複雜的過程，電影可以做到，但真的還是很難，因為這也要求到觀眾這一邊相對地要認真。所以，依我之見，要跟這些觀眾鬥爭！
問：在您拍過的影片裡面，常常有些段落非常非常刺激觀眾、給觀眾很不安的感覺。這就是您剛剛說到的作法嗎？
杜蒙：是的，你必須要利用一些相反的力量，把一些強勢的矛盾調度出來。我所有的影片都遵守著「每一個鏡頭、每一個鏡頭彼此對立」的辯證法，把觀眾內在的節奏掌握好；而且不要去重複它。（尚未完，請耐心等待完整譯文）
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