特別提名：《阿嬤打官司》
以下列出這十二部片入選年度十二部好片的最精簡的理由：
《生命之詩》(Poetry)：兩樣不同的人生共居一室卻平行地發展，一是自律甚嚴的外婆，一是終於出軌的外孫，共構成一幅隔代教養的圖畫。影片層次會愈看愈深，十足厚實的劇本跟東方亞洲的社會情境實在值得台灣多加參考。
《波米叔叔的前世今生》(Lung Boonmee raluek chat)：幾近是挑戰台灣觀眾的影評想像！劇情主軸其實是波米叔叔返家養病，卻再見到離開已久的親人，並決定前往自己的出生地等死。學習面對死亡，以及珍惜死亡前的生活片刻，應是本片比較強的主題；再是運用極度豐富的想像，搭配寫實但鬼斧神工的地景，讓本片充滿抗生鏽的詩意。這樣的影片能帶動思考：解除掉「懸疑感」之後，電影能否像現代文學一樣，直視人生的生老病死跟遺憾跟平凡無奇的日常生活。
《大獄言家》(Un prophète)：論視覺感、論殘酷感，本片的氣氛壓得觀眾不敢喘氣。簡言之，交代一位剛來到監獄的菜鳥遜喀，看他怎樣被幫派老鳥霸凌、被幫派吸收、被教育、被賦予重任，然後看他怎樣變成最夯的幫派教父，附送弒父情結。簡直是太偉大了，一部電影的各個層面──除了一點女人味都沒有之外──都臻於完美的傑作。
《全面啟動》(Inception)：基底依舊是商業片，但劇情有原創性，劇本的層次也複雜完巧，心靈罪行跟心理罪惡感交織並行，讓導演能夠用影像進行各種想像力的實驗、用影像雕刻出層次各異的敘事刻度。本片十足是一部夢幻機器，思想機器，敘事機器，連鎖反應機器──沒有零件的機器。
《遠離阿雅米》(Ajami)：模仿西方世界多線敘事卻很成功的野心首部作。當地的社會背景就是該片的主題：以色列境內多元的族群（尤太人、阿拉伯人）、多元的宗教（尤太教、基督教、伊斯蘭教）、陳舊迂腐的男女性別主義、誤解、復仇、夢想（變形成懸念）……一道接一道的矛盾跟衝突接踵而來，張力似乎從未放開過。
《我孩子們的爸爸》(Le Père de mes enfants)：看似肥皂劇，故意把一位父親設計得非常忙碌；但導演的手法依舊沈穩、高雅。影片被刻意分成兩大部分，讓財務陷入困境的製片公司老闆自殺，之後再鋪陳痛失父親的女兒跟痛失先生的妻子怎樣追蹤這位爸爸的往日生活跟盡力完成這位爸爸的電影理想。影片從小地方開始建構情感主義，細膩的幾個片段既觸動人心也勾動惆悵。
《夏日琴聲》(Mademoiselle Chambon)：社會階級大不同的愛情，會怎麼樣開始、怎麼樣結束？這不像《鐵達尼號》那樣極端（跟壯觀），這也不像王家衛那樣陷入情感漩渦（跟瑰麗【的影像】）；這就叫作微感 (subtil)，類似諏訪敦彥、傑朗 (N.B. Ceylan)、李歐黑 (Ph. Lioret) 那般的微感。桑德琳˙齊貝藍 (Sandrine Kiberlain) 跟凡松˙藍冬 (Vincent Lindon) 離婚後，再度為此優秀的劇本聚首合作。《寂寞愛光臨》導演再次以本片證明他是拍攝情感惆悵的能手。
《愛的自由式》(Welcome)：真正的李歐黑 (Ph. Lioret) 出現了。這部片的劇情背景非常不討台灣人的喜（將近一半的戲是某一位庫德青年以及跟庫德族、非法移民相關的戲），卻完全投我本人所好：某一位伊拉克庫德青年來到法國的海港城市卡萊 (Calais)，目的是要經由卡萊（卡萊是貨櫃車集散地，也是海底隧道的出入口，往返英國、法國間的貨櫃車都得先在卡萊檢查有無偷渡客才准通行）偷渡到英倫海峽的對岸英國倫敦尋找他的女朋友；第一次經由貨櫃車偷渡失敗後，他妄想天開想要用游泳的方式游到英國海岸；然後，由凡松˙藍冬 (Vincent Lindon) 所飾演的游泳教練就在此時幫了他很多的忙。投我本人所好的是：把庫德族以及其他來自亞洲極西部的非法移民的生活條件、人生夢想，夢想在西方世界（資本主義富裕國家）過一個更優美的生活，把這種懸念跟西方世界人士的歧視、偏見衝撞在一起，全都呈現得清楚、甚至作出批判，是當今二十一世紀的社會寫實主義的具體典範。尤其，見識過多美國的現象（墨西哥偷渡客想要進入美國境內）後，更應該見識一下至今每天仍不斷上演的歐洲（法國、比利時）現象。這部片在台灣的票房不算好，顯見看過本片的人不多；但請開始購買本片的 DVD，同時準備好一包面紙觀賞它。
《發現心節奏》(Fish Tank)：這同樣是一部社會寫實主義影片，但背景帶到英國的郊區，某一座破敗的國民住宅的周圍地區。沒錯，我們有一位年輕女孩子很喜歡跳舞，夢想能藉由跳舞變成某一類的選秀明星；夢想破滅後，對一切心生不滿，逐步出軌、險釀大禍。既有生活片刻的柔和，也有突出失控的暴力，把一位年輕女孩子的心境描繪得生動、立體。凱蒂˙賈維斯 (Katie Jarvis) 因本片闖出名號，因為表現得太優、太令人難忘了。
《獵殺幽靈寫手》(The Ghost Writer)：當羅曼˙波藍斯基 (Roman Polanski) 身陷囹圄時，該片在柏林影展得獎（最佳導演獎），讓很多人誤以為這件事是同情獎。大錯特錯。該片在歐洲電影獎大勝，是應得的榮耀。本片幾近影射英國工黨前總理東尼˙布萊爾 (Tony Blair)，在意識形態上狠狠地批判美國中情局；但劇情終究是虛構的，才會有那麼一位很倒楣的幽靈寫手。陰謀論很早就被幽靈寫手推敲出來（被影片編劇介紹出來），然後就展開一連串的希區考克式的懸疑劇碼。亞歷桑德˙戴普拉 (Alexandre Desplat) ──《色戒》配樂的作曲家──動人的配樂為這部政治驚悚片鋪設出絕佳的氛圍，配樂拿下一座歐洲電影獎並不讓人意外。雖然該片的歐洲血統不會讓美國影評界多次提名它，影片本身的成績應該可證明它會活過再下幾個世代。
《危機倒數》(The Hurt Locker)：在美國奧斯卡上竟大勝《阿凡達》，應該跟導演是女性的凱薩琳˙畢格羅 (Kathryn Bigelow) 有關，也跟該片主題強調反對恐怖主義的重要性有關。但該片畢竟不是一部宣傳片，而是把焦點放在一組拆彈部隊的緊張心理狀態上面。光就這個主題來說，畢格羅已經飆下她的銳利的觸感──看起來比《恐怖的報酬》(Le Salaire de la peur) （同樣是隨時都有可能被炸得粉身碎骨）還要再更讓人緊張得肚子痛。或許後人會再質疑該片有點作噁的愛國主義（愛美國並不問任何理由就支持反恐怖主義的任何措施），但這不影響該片是真正具備電影感的精神折磨片。
《葡萄酒世界》(Mondovino)：不管該片的畫質是 HD 還是看起來像 DV，都減不了該片結構紮實的優勢。作為一部紀錄片，主題放在葡萄酒產業，我們見到全球化的影響（最容易被提到）跟各式各樣的生活哲學（人人都有一套說詞也都各自自我感覺良好），實在是太過癮了。美國男導演強納森˙諾西特 (Jonathan Nossiter) 實在是位奇葩，他拍過劇情長片，再又能夠說法文、西班牙文走遍歐洲、南、北美洲拍攝紀錄片，實在是怪傑一位。本片是坎城影展及正式上映的電影版，日後又再發行電視影片版（的紀錄片）的四片裝 DVD（2006 年 9 月 21 號發行 par TF1 Vidéo），每一集近一個小時，總共十集，全長達十個小時。僅供參考。
《阿嬤打官司》(Lola)：該片的畫質是 HD 而且一直保持陰暗、潮濕，甚至攝影機鏡頭很不專業地亂晃動，但是布里蘭特˙曼多薩 (Brillante Ma. Mendoza) 顯然不在意這個（影像上面的）缺失，他要的是：一步一步，即使在剛開始我們還不知道劇情故事將從何降來，終究會在過程中認識到那兩位阿嬤，搞清楚這兩位老人、女人是怎麼樣為她們各自的外孫奔波、受苦，怎麼樣解除彼此的敵對狀態，怎麼樣變成小人（或本來就是小人但這才開始露出本性）；總之，社會最底層的人物被導演拍攝過後，人性光輝就這樣自底片影像上溢出來。這樣的題材的影片不討台灣觀眾的喜，但卻再次證明布里蘭特˙曼多薩真的是一位偉大的電影導演。
以上順序分別是：前四部是最優的四部，無分排名；後八部是從東方亞洲開始向西看，一直數到美國，也無分排名。
以上，計《遠離阿雅米》是首部作；以上，計兩部東方亞洲片《生命之詩》、《波米叔叔的前世今生》跟一部亞洲極西部影片《遠離阿雅米》。《阿嬤打官司》沒在電影院作商業放映，只進來金馬影展當觀摩，還是得因為《阿嬤打官司》成績優異獲特別提名。《生命之詩》因為即將在一月作商業放映，所以周星星我破例把它放進二○一○年內。
以下列出導演名字：
《生命之詩》：李滄東（LEE Chang-Dong）
《波米叔叔的前世今生》：阿比查邦˙韋拉斯塔古 (Apichatpong Weerasetha-ul)
《大獄言家》：賈克˙歐迪亞 (Jacques Audiard)
《全面啟動》：克里斯多福˙諾藍 (Christopher Nolan)
《遠離阿雅米》：司干達˙寇普提 (Scandar Copti)、亞隆˙夏尼 (Yaron Shani)
《我孩子們的爸爸》：蜜雅˙韓森－羅夫 (Mia Hansen-Løve)
《夏日琴聲》：史鐵番˙布黎澤 (Stéphane Brizé)
《愛的自由式》：菲利普˙李歐黑 (Philippe Lioret)
《發現心節奏》：安德莉雅˙阿諾 (Andrea Arnold)
《獵殺幽靈寫手》：羅曼˙波藍斯基 (Roman Polanski)
《危機倒數》：凱薩琳˙畢格羅 (Kathryn Bigelow)
《葡萄酒世界》：強納森˙諾西特 (Jonathan Nossiter)
《阿嬤打官司》：布里蘭特˙曼多薩 (Brillante Ma. Mendoza)
人道精神獎：《愛的自由式》
年度最佳導演：賈克˙歐迪亞 (Jacques Audiard) pour 《大獄言家》
年度最佳女演員：尹靜姬（YOON Jung-Hee，윤정희），在《生命之詩》
年度最佳男演員：塔阿˙哈乙姆 (Tahar Rahim)，在《大獄言家》
年度最佳紀錄片：《葡萄酒世界》
特別提名：《舞動芭黎，掌聲蕾動》(La Danse. Le Ballet de l'Opéra de Paris, 2009)
年度最佳銀幕親吻：桑德琳˙齊貝藍 (Sandrine Kiberlain) 跟凡松˙藍冬 (Vincent Lindon)，在《夏日琴聲》
年度最佳銀幕性愛：凱蒂˙賈維斯 (Katie Jarvis) 跟麥可˙法斯班德 (Michael Fassbender)，在《發現心節奏》
二○一○年金無底洞獎：從缺
特別提名：荷蘭片《陪妳到最後》(Komt een vrouw bij de dokter, 2009)，黑努特˙烏利曼 (Reinout Oerlemans) 執導，難看到爆。
周星星我非常有意識地剔除可能會是炸彈影片的影片，所以，大家口中的「奇貨」像是《魚狗》、《背著你跳舞》我都避開不看。所以，沒辦法再選出什麼年度大爛片。
歷年的周星星電影評論獎
u 2005 周星星電影評論獎 http://blog.yam.com/jostar2/article/980310
u 2006 周星星電影評論獎 http://blog.yam.com/jostar2/article/7290448
u 2007 周星星電影評論獎 http://blog.yam.com/jostar2/article/13166000
u 2008 周星星電影評論獎 http://blog.yam.com/jostar2/article/18864192
u 2009 周星星電影評論獎 http://blog.yam.com/jostar2/article/25004441
搜尋周星星電影評論獎 http://blog.yam.com/jostar2/article/18509808
以下列出這十二部片入選年度十二部好片的最精簡的理由：
《生命之詩》(Poetry)：兩樣不同的人生共居一室卻平行地發展，一是自律甚嚴的外婆，一是終於出軌的外孫，共構成一幅隔代教養的圖畫。影片層次會愈看愈深，十足厚實的劇本跟東方亞洲的社會情境實在值得台灣多加參考。
《波米叔叔的前世今生》(Lung Boonmee raluek chat)：幾近是挑戰台灣觀眾的影評想像！劇情主軸其實是波米叔叔返家養病，卻再見到離開已久的親人，並決定前往自己的出生地等死。學習面對死亡，以及珍惜死亡前的生活片刻，應是本片比較強的主題；再是運用極度豐富的想像，搭配寫實但鬼斧神工的地景，讓本片充滿抗生鏽的詩意。這樣的影片能帶動思考：解除掉「懸疑感」之後，電影能否像現代文學一樣，直視人生的生老病死跟遺憾跟平凡無奇的日常生活。
《大獄言家》(Un prophète)：論視覺感、論殘酷感，本片的氣氛壓得觀眾不敢喘氣。簡言之，交代一位剛來到監獄的菜鳥遜喀，看他怎樣被幫派老鳥霸凌、被幫派吸收、被教育、被賦予重任，然後看他怎樣變成最夯的幫派教父，附送弒父情結。簡直是太偉大了，一部電影的各個層面──除了一點女人味都沒有之外──都臻於完美的傑作。
《全面啟動》(Inception)：基底依舊是商業片，但劇情有原創性，劇本的層次也複雜完巧，心靈罪行跟心理罪惡感交織並行，讓導演能夠用影像進行各種想像力的實驗、用影像雕刻出層次各異的敘事刻度。本片十足是一部夢幻機器，思想機器，敘事機器，連鎖反應機器──沒有零件的機器。
《遠離阿雅米》(Ajami)：模仿西方世界多線敘事卻很成功的野心首部作。當地的社會背景就是該片的主題：以色列境內多元的族群（尤太人、阿拉伯人）、多元的宗教（尤太教、基督教、伊斯蘭教）、陳舊迂腐的男女性別主義、誤解、復仇、夢想（變形成懸念）……一道接一道的矛盾跟衝突接踵而來，張力似乎從未放開過。
《我孩子們的爸爸》(Le Père de mes enfants)：看似肥皂劇，故意把一位父親設計得非常忙碌；但導演的手法依舊沈穩、高雅。影片被刻意分成兩大部分，讓財務陷入困境的製片公司老闆自殺，之後再鋪陳痛失父親的女兒跟痛失先生的妻子怎樣追蹤這位爸爸的往日生活跟盡力完成這位爸爸的電影理想。影片從小地方開始建構情感主義，細膩的幾個片段既觸動人心也勾動惆悵。
《夏日琴聲》(Mademoiselle Chambon)：社會階級大不同的愛情，會怎麼樣開始、怎麼樣結束？這不像《鐵達尼號》那樣極端（跟壯觀），這也不像王家衛那樣陷入情感漩渦（跟瑰麗【的影像】）；這就叫作微感 (subtil)，類似諏訪敦彥、傑朗 (N.B. Ceylan)、李歐黑 (Ph. Lioret) 那般的微感。桑德琳˙齊貝藍 (Sandrine Kiberlain) 跟凡松˙藍冬 (Vincent Lindon) 離婚後，再度為此優秀的劇本聚首合作。《寂寞愛光臨》導演再次以本片證明他是拍攝情感惆悵的能手。
《愛的自由式》(Welcome)：真正的李歐黑 (Ph. Lioret) 出現了。這部片的劇情背景非常不討台灣人的喜（將近一半的戲是某一位庫德青年以及跟庫德族、非法移民相關的戲），卻完全投我本人所好：某一位伊拉克庫德青年來到法國的海港城市卡萊 (Calais)，目的是要經由卡萊（卡萊是貨櫃車集散地，也是海底隧道的出入口，往返英國、法國間的貨櫃車都得先在卡萊檢查有無偷渡客才准通行）偷渡到英倫海峽的對岸英國倫敦尋找他的女朋友；第一次經由貨櫃車偷渡失敗後，他妄想天開想要用游泳的方式游到英國海岸；然後，由凡松˙藍冬 (Vincent Lindon) 所飾演的游泳教練就在此時幫了他很多的忙。投我本人所好的是：把庫德族以及其他來自亞洲極西部的非法移民的生活條件、人生夢想，夢想在西方世界（資本主義富裕國家）過一個更優美的生活，把這種懸念跟西方世界人士的歧視、偏見衝撞在一起，全都呈現得清楚、甚至作出批判，是當今二十一世紀的社會寫實主義的具體典範。尤其，見識過多美國的現象（墨西哥偷渡客想要進入美國境內）後，更應該見識一下至今每天仍不斷上演的歐洲（法國、比利時）現象。這部片在台灣的票房不算好，顯見看過本片的人不多；但請開始購買本片的 DVD，同時準備好一包面紙觀賞它。
《發現心節奏》(Fish Tank)：這同樣是一部社會寫實主義影片，但背景帶到英國的郊區，某一座破敗的國民住宅的周圍地區。沒錯，我們有一位年輕女孩子很喜歡跳舞，夢想能藉由跳舞變成某一類的選秀明星；夢想破滅後，對一切心生不滿，逐步出軌、險釀大禍。既有生活片刻的柔和，也有突出失控的暴力，把一位年輕女孩子的心境描繪得生動、立體。凱蒂˙賈維斯 (Katie Jarvis) 因本片闖出名號，因為表現得太優、太令人難忘了。
《獵殺幽靈寫手》(The Ghost Writer)：當羅曼˙波藍斯基 (Roman Polanski) 身陷囹圄時，該片在柏林影展得獎（最佳導演獎），讓很多人誤以為這件事是同情獎。大錯特錯。該片在歐洲電影獎大勝，是應得的榮耀。本片幾近影射英國工黨前總理東尼˙布萊爾 (Tony Blair)，在意識形態上狠狠地批判美國中情局；但劇情終究是虛構的，才會有那麼一位很倒楣的幽靈寫手。陰謀論很早就被幽靈寫手推敲出來（被影片編劇介紹出來），然後就展開一連串的希區考克式的懸疑劇碼。亞歷桑德˙戴普拉 (Alexandre Desplat) ──《色戒》配樂的作曲家──動人的配樂為這部政治驚悚片鋪設出絕佳的氛圍，配樂拿下一座歐洲電影獎並不讓人意外。雖然該片的歐洲血統不會讓美國影評界多次提名它，影片本身的成績應該可證明它會活過再下幾個世代。
《危機倒數》(The Hurt Locker)：在美國奧斯卡上竟大勝《阿凡達》，應該跟導演是女性的凱薩琳˙畢格羅 (Kathryn Bigelow) 有關，也跟該片主題強調反對恐怖主義的重要性有關。但該片畢竟不是一部宣傳片，而是把焦點放在一組拆彈部隊的緊張心理狀態上面。光就這個主題來說，畢格羅已經飆下她的銳利的觸感──看起來比《恐怖的報酬》(Le Salaire de la peur) （同樣是隨時都有可能被炸得粉身碎骨）還要再更讓人緊張得肚子痛。或許後人會再質疑該片有點作噁的愛國主義（愛美國並不問任何理由就支持反恐怖主義的任何措施），但這不影響該片是真正具備電影感的精神折磨片。
《葡萄酒世界》(Mondovino)：不管該片的畫質是 HD 還是看起來像 DV，都減不了該片結構紮實的優勢。作為一部紀錄片，主題放在葡萄酒產業，我們見到全球化的影響（最容易被提到）跟各式各樣的生活哲學（人人都有一套說詞也都各自自我感覺良好），實在是太過癮了。美國男導演強納森˙諾西特 (Jonathan Nossiter) 實在是位奇葩，他拍過劇情長片，再又能夠說法文、西班牙文走遍歐洲、南、北美洲拍攝紀錄片，實在是怪傑一位。本片是坎城影展及正式上映的電影版，日後又再發行電視影片版（的紀錄片）的四片裝 DVD（2006 年 9 月 21 號發行 par TF1 Vidéo），每一集近一個小時，總共十集，全長達十個小時。僅供參考。
《阿嬤打官司》(Lola)：該片的畫質是 HD 而且一直保持陰暗、潮濕，甚至攝影機鏡頭很不專業地亂晃動，但是布里蘭特˙曼多薩 (Brillante Ma. Mendoza) 顯然不在意這個（影像上面的）缺失，他要的是：一步一步，即使在剛開始我們還不知道劇情故事將從何降來，終究會在過程中認識到那兩位阿嬤，搞清楚這兩位老人、女人是怎麼樣為她們各自的外孫奔波、受苦，怎麼樣解除彼此的敵對狀態，怎麼樣變成小人（或本來就是小人但這才開始露出本性）；總之，社會最底層的人物被導演拍攝過後，人性光輝就這樣自底片影像上溢出來。這樣的題材的影片不討台灣觀眾的喜，但卻再次證明布里蘭特˙曼多薩真的是一位偉大的電影導演。
以上順序分別是：前四部是最優的四部，無分排名；後八部是從東方亞洲開始向西看，一直數到美國，也無分排名。
以上，計《遠離阿雅米》是首部作；以上，計兩部東方亞洲片《生命之詩》、《波米叔叔的前世今生》跟一部亞洲極西部影片《遠離阿雅米》。《阿嬤打官司》沒在電影院作商業放映，只進來金馬影展當觀摩，還是得因為《阿嬤打官司》成績優異獲特別提名。《生命之詩》因為即將在一月作商業放映，所以周星星我破例把它放進二○一○年內。
以下列出導演名字：
《生命之詩》：李滄東（LEE Chang-Dong）
《波米叔叔的前世今生》：阿比查邦˙韋拉斯塔古 (Apichatpong Weerasetha-ul)
《大獄言家》：賈克˙歐迪亞 (Jacques Audiard)
《全面啟動》：克里斯多福˙諾藍 (Christopher Nolan)
《遠離阿雅米》：司干達˙寇普提 (Scandar Copti)、亞隆˙夏尼 (Yaron Shani)
《我孩子們的爸爸》：蜜雅˙韓森－羅夫 (Mia Hansen-Løve)
《夏日琴聲》：史鐵番˙布黎澤 (Stéphane Brizé)
《愛的自由式》：菲利普˙李歐黑 (Philippe Lioret)
《發現心節奏》：安德莉雅˙阿諾 (Andrea Arnold)
《獵殺幽靈寫手》：羅曼˙波藍斯基 (Roman Polanski)
《危機倒數》：凱薩琳˙畢格羅 (Kathryn Bigelow)
《葡萄酒世界》：強納森˙諾西特 (Jonathan Nossiter)
《阿嬤打官司》：布里蘭特˙曼多薩 (Brillante Ma. Mendoza)
人道精神獎：《愛的自由式》
年度最佳導演：賈克˙歐迪亞 (Jacques Audiard) pour 《大獄言家》
年度最佳女演員：尹靜姬（YOON Jung-Hee，윤정희），在《生命之詩》
年度最佳男演員：塔阿˙哈乙姆 (Tahar Rahim)，在《大獄言家》
年度最佳紀錄片：《葡萄酒世界》
特別提名：《舞動芭黎，掌聲蕾動》(La Danse. Le Ballet de l'Opéra de Paris, 2009)
年度最佳銀幕親吻：桑德琳˙齊貝藍 (Sandrine Kiberlain) 跟凡松˙藍冬 (Vincent Lindon)，在《夏日琴聲》
年度最佳銀幕性愛：凱蒂˙賈維斯 (Katie Jarvis) 跟麥可˙法斯班德 (Michael Fassbender)，在《發現心節奏》
二○一○年金無底洞獎：從缺
特別提名：荷蘭片《陪妳到最後》(Komt een vrouw bij de dokter, 2009)，黑努特˙烏利曼 (Reinout Oerlemans) 執導，難看到爆。
周星星我非常有意識地剔除可能會是炸彈影片的影片，所以，大家口中的「奇貨」像是《魚狗》、《背著你跳舞》我都避開不看。所以，沒辦法再選出什麼年度大爛片。
歷年的周星星電影評論獎
u 2005 周星星電影評論獎 http://blog.yam.com/jostar2/article/980310
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