《電影筆記》不僅僅是「窩」，它也是製造子彈跟講義的地方：所謂的新浪潮的理論，像「作者策略」(la politique des auteurs) ──又被簡譯為『作者論』[1] ──，既是攻擊老一輩商業導演的刀刃，也是他們跨入實務的準則。《電影筆記》跟「作者策略」將主宰我們思考法國新浪潮的觀點（跟反對這個觀點的觀點──如果有的話）。
《電影筆記》草創時期的人脈跟混沌
接下來會有很多人名，以及由這些人名構成的事件跟軼事。「說到底，所有的歷史只能是『意義』的歷史……」[1] 不管是用包裝法（全選），還是用過濾法（篩選），要建立一套同時性的歷史陳述，本是緣木求魚。但請稍微用宏觀法，瞧一眼攤開的棋子。有些是我們要借過的跳棋之道……然後「意義」才能生出。
（1）《電影筆記》創刊前的人際脈絡
一九五一年四月，《電影筆記》在安德黑․巴贊、賈克․多尼歐－華寇茲 (Jacques Doniol-Valcroze)、約瑟夫－馬黎․羅․杜卡 (Joseph-Marie Lo Duca)、雷歐尼德․柯蓋耳 (Léonide Keigel) 四人手中創刊（第一期印四月號），四月創刊號印刷出廠後被送到位在香榭里榭 (Champs-Élysées) 大道上的《電影筆記》的小辦公室，黃色的封面底色成為知名商標。實際上，雷歐尼德․柯蓋耳是出資者，香榭里榭那地點也是他的，其他三人才是真正的編輯。
今天的《電影筆記》雖然已經賣給英國的 Phaidon Press 出版集團，並且也一定看得到它六十週年的紀念（二○一一年四月）──表示它已經是很長壽的電影期刊；但這並不表示它天註定在一草創時就預見得到它能夠存活到六十年過後。在《電影筆記》創刊之前，已經有《電影期刊》（Revue du cinéma）在一九四八年收掉、不再辦。
由伽里瑪 (Gallimard) 出版社出資、由尚－喬治․歐里歐 (Jean-Georges Auriol) 總編的《電影期刊》，存活僅兩年：一九四六到一九四八，後來伽里瑪出版社撤資停辦。但是，圍繞在尚－喬治․歐里歐身邊，是一群瘋電影的文人，當時也被稱為「新影評（人）」(la nouvelle critique)，例如安德黑․巴贊、賈克․多尼歐－華寇茲、亞歷桑德․阿斯楚克 (Alexandre Astruc)、皮耶․卡斯特 (Pierre Kast) 跟賈克․布爾喬亞 (Jacques Bourgeois)；他們所主持的電影俱樂部在品質上也備受肯定。[1] 所謂的「電影俱樂部」(ciné-club)，是在還沒有錄影帶出租店的時候，一種向片商調拷貝（要付租金）、放映、向觀眾收錢的小型商業社團（放映場地向戲院租借），但是卻伴隨有放映前簡介跟放映後的討論會。巴黎解放（一九四四年）之後，戲院多達四百多家 [2] ，電影俱樂部更是風行，討論電影跟討論沙特 (J.-P. Sartre)、卡繆 (A. Camus) 蔚為風潮。安德黑․巴贊還寫過一篇〈怎樣介紹跟討論一部片〉(Comment présenter et discuter un film) 的文章，就是扼要提醒要怎樣主持跟帶動電影俱樂部的討論 [3] ；因為安德黑․巴贊他本人就是非常知名的電影俱樂部主持人。
由於《電影期刊》停辦，安德黑․巴贊等「新影評人」創辦了他們自己的電影俱樂部：四九鏡頭 (Objectif 49) [1] 。創辦成員計有安德黑․巴贊、皮耶․卡斯特、賈克․多尼歐－華寇茲、亞歷桑德․阿斯楚克、賈克․布爾喬亞，還有尚－夏勒․塔凱拉 (Jean-Charles Tacchella)、克勞德․莫里亞克 (Claude Mauriac)，尚有知名作家、導演掛名助陣：尚․考克多 (Jean Cocteau)、侯貝․布烈松 (Robert Bresson)、何內․克雷蒙 (René Clément)、尚․葛黑米雍 (Jean Grémillon)、黑蒙․柯諾 (Raymond Queneau)、侯傑․林哈特 (Roger Leenhardt)。「四九鏡頭」其實非常封閉，顯然是因為在文化圈吃得開，而且也因為「四九鏡頭」只提供給會員看從未上映過的片；所以，曾被共產黨導演批評為「勢利」。[2] 「四九鏡頭」的創業作，就是邀請尚․考克多的《可怕的父母》(Les Parents terribles) 首映。
「四九鏡頭」有多大牌？以一個電影俱樂部之姿，就能夠邀請到羅貝托․羅塞里尼 (Roberto Rossellinni)、奧森․威爾斯 (Orson Welles)、威廉․惠勒 (William Wyler)、普列斯東․斯特吉斯 (Preston Sturges) 前來巴黎參加特映，以及侯傑․林哈特、尚․葛黑米雍、何內․克雷蒙在此首映他們的片用來捧「四九鏡頭」的場，即可略知一二。安德黑․巴贊知道「四九鏡頭」太成功了，於是他有更大的野心：創辦一個屬於他自己的影展。然後，一九四九年夏（七月底），位在比亞利茲的「歹命影片影展」(le Festival du Film Maudit à Biarritz) 成功地舉辦了，而且一群瘋電影的年輕小伙子們，幾乎都已經先到齊了（後述）。[1] 此「歹命影片影展」，日後被電影研究者安德黑 S.․拉巴特 (André S. Labarthe) 作新浪潮的系譜學研究時，列為排名第二的事件（伴隨『四九鏡頭』的創立）──第一即是一九四八年三月亞歷桑德․阿斯楚克提出的「攝影機鋼筆論」(la caméra-stylo)，見下一節。[2]
[1] 「作者策略」應是最好的譯法；「作者論」之譯法應是來自英文 « auteur theory » ，但是，法文文獻幾乎全是使用「策略」、「戰術」之 « la politique » 這一字，罕見使用「理論」之 « la théorie » 這一字，特別在此作出語義上的分別。
《電影筆記》草創時期的人脈跟混沌
接下來會有很多人名，以及由這些人名構成的事件跟軼事。「說到底，所有的歷史只能是『意義』的歷史……」[1] 不管是用包裝法（全選），還是用過濾法（篩選），要建立一套同時性的歷史陳述，本是緣木求魚。但請稍微用宏觀法，瞧一眼攤開的棋子。有些是我們要借過的跳棋之道……然後「意義」才能生出。
（1）《電影筆記》創刊前的人際脈絡
一九五一年四月，《電影筆記》在安德黑․巴贊、賈克․多尼歐－華寇茲 (Jacques Doniol-Valcroze)、約瑟夫－馬黎․羅․杜卡 (Joseph-Marie Lo Duca)、雷歐尼德․柯蓋耳 (Léonide Keigel) 四人手中創刊（第一期印四月號），四月創刊號印刷出廠後被送到位在香榭里榭 (Champs-Élysées) 大道上的《電影筆記》的小辦公室，黃色的封面底色成為知名商標。實際上，雷歐尼德․柯蓋耳是出資者，香榭里榭那地點也是他的，其他三人才是真正的編輯。
今天的《電影筆記》雖然已經賣給英國的 Phaidon Press 出版集團，並且也一定看得到它六十週年的紀念（二○一一年四月）──表示它已經是很長壽的電影期刊；但這並不表示它天註定在一草創時就預見得到它能夠存活到六十年過後。在《電影筆記》創刊之前，已經有《電影期刊》（Revue du cinéma）在一九四八年收掉、不再辦。
由伽里瑪 (Gallimard) 出版社出資、由尚－喬治․歐里歐 (Jean-Georges Auriol) 總編的《電影期刊》，存活僅兩年：一九四六到一九四八，後來伽里瑪出版社撤資停辦。但是，圍繞在尚－喬治․歐里歐身邊，是一群瘋電影的文人，當時也被稱為「新影評（人）」(la nouvelle critique)，例如安德黑․巴贊、賈克․多尼歐－華寇茲、亞歷桑德․阿斯楚克 (Alexandre Astruc)、皮耶․卡斯特 (Pierre Kast) 跟賈克․布爾喬亞 (Jacques Bourgeois)；他們所主持的電影俱樂部在品質上也備受肯定。[1] 所謂的「電影俱樂部」(ciné-club)，是在還沒有錄影帶出租店的時候，一種向片商調拷貝（要付租金）、放映、向觀眾收錢的小型商業社團（放映場地向戲院租借），但是卻伴隨有放映前簡介跟放映後的討論會。巴黎解放（一九四四年）之後，戲院多達四百多家 [2] ，電影俱樂部更是風行，討論電影跟討論沙特 (J.-P. Sartre)、卡繆 (A. Camus) 蔚為風潮。安德黑․巴贊還寫過一篇〈怎樣介紹跟討論一部片〉(Comment présenter et discuter un film) 的文章，就是扼要提醒要怎樣主持跟帶動電影俱樂部的討論 [3] ；因為安德黑․巴贊他本人就是非常知名的電影俱樂部主持人。
[1] 見安端․德․貝克 (Antoine de Baecque)、塞吉․涂比阿納 (Serge Toubiana)，《弗杭蘇瓦․楚浮》（François Truffaut），巴黎：folio 系列（Gallimard 出版社的口袋書系列），2001，第 73 頁。
[2] 同上。
[3] 見《電影筆記》2008 年 3 月號，中文譯文請見國家電影資料館電子報（或電資館部落格，http://blog.yam.com/fa88 ，會有索引可找到這篇文章）。
由於《電影期刊》停辦，安德黑․巴贊等「新影評人」創辦了他們自己的電影俱樂部：四九鏡頭 (Objectif 49) [1] 。創辦成員計有安德黑․巴贊、皮耶․卡斯特、賈克․多尼歐－華寇茲、亞歷桑德․阿斯楚克、賈克․布爾喬亞，還有尚－夏勒․塔凱拉 (Jean-Charles Tacchella)、克勞德․莫里亞克 (Claude Mauriac)，尚有知名作家、導演掛名助陣：尚․考克多 (Jean Cocteau)、侯貝․布烈松 (Robert Bresson)、何內․克雷蒙 (René Clément)、尚․葛黑米雍 (Jean Grémillon)、黑蒙․柯諾 (Raymond Queneau)、侯傑․林哈特 (Roger Leenhardt)。「四九鏡頭」其實非常封閉，顯然是因為在文化圈吃得開，而且也因為「四九鏡頭」只提供給會員看從未上映過的片；所以，曾被共產黨導演批評為「勢利」。[2] 「四九鏡頭」的創業作，就是邀請尚․考克多的《可怕的父母》(Les Parents terribles) 首映。
「四九鏡頭」有多大牌？以一個電影俱樂部之姿，就能夠邀請到羅貝托․羅塞里尼 (Roberto Rossellinni)、奧森․威爾斯 (Orson Welles)、威廉․惠勒 (William Wyler)、普列斯東․斯特吉斯 (Preston Sturges) 前來巴黎參加特映，以及侯傑․林哈特、尚․葛黑米雍、何內․克雷蒙在此首映他們的片用來捧「四九鏡頭」的場，即可略知一二。安德黑․巴贊知道「四九鏡頭」太成功了，於是他有更大的野心：創辦一個屬於他自己的影展。然後，一九四九年夏（七月底），位在比亞利茲的「歹命影片影展」(le Festival du Film Maudit à Biarritz) 成功地舉辦了，而且一群瘋電影的年輕小伙子們，幾乎都已經先到齊了（後述）。[1] 此「歹命影片影展」，日後被電影研究者安德黑 S.․拉巴特 (André S. Labarthe) 作新浪潮的系譜學研究時，列為排名第二的事件（伴隨『四九鏡頭』的創立）──第一即是一九四八年三月亞歷桑德․阿斯楚克提出的「攝影機鋼筆論」(la caméra-stylo)，見下一節。[2]
[1] 同上，第 97-98 頁。 « maudit » 原意應是「被社會排斥的」， « film maudit » 就是「被社會排斥的影片」、「不受主流歡迎的影片」，所以，筆者為免譯名過長，意譯成「歹命影片」。
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